傲世皇朝注册艺术苦旅之后的辉煌

 

本來想擠進前廳，近距離見證幾位遠道而來的名家。因爲人多，我退到博物馆外面，打著傘聽開幕式。從美術馆成立至今，我參加過各種藝術展的開幕式，觀看展览十餘次。但如此規格和規模，觀眾熱情如此之高的展览並不多見。

 

開幕式結束，主持人宣佈巡展開始。在有關領導的帶領下，觀展的群眾魚贯進入展廳，走進寬敞明亮的展廳，四處觀望。偌大的展廳里擺滿了大小不一、内容各異、表情各異、色彩绚麗、畫框裝饰精美的油畫。這里展出的120幅油畫是栾佈對西藏生活的體驗和他用油畫這種特殊语言表達的感情。看到圖片，就能感受到作者緊張的脈搏。妳仿佛置身於藏民祈福的隊伍中，站在金粟收割的田埂上，置身於整裝待發的騎兵中。妳可能見過很多反映西藏題材的绘畫、圖片、畫册、原創作品，但同時欣賞一個畫家這麼多的原創作品恐怕還是第一次。特別是看到了很多6米長的杰作，每一幅都是由20-30多個真人大小的人物組成。場面恢弘，引人注目，具有強烈的視覺衝擊力。我不得不感到震驚和感動。

 

整個上午的展览可以說是驚喜與興奮交織。綜上所述，我有以下感受:

 

1、作品數量之多、容量之大、品位之高是前所未有的。從栾佈的主題醞釀、人生經歷、創作到作品展览，傲世皇朝注册前後只有六年多的時間。從他作品中標注的創作時間可以看出，他的大部分作品創作於2012年至2016年之間。其中有6-8幅大畫。平均每年至少要創作20幅畫。這和一些大畫家一年出一副精品或者幾幅作品相比，简直不可思議。除了對绘畫的癡迷，他還應該有大量的材料，堅強的意誌和娴熟的技巧，以及強大而充沛的體力。然而，栾佈克服了各種困難和障礙，成爲一個真正多產的畫家。用栾佈自己的話說:“我默默地、勤奮地畫畫，排除各種幹擾。我覺得我心理素質很強吧？每年能創作出這麼多作品，驾驭六米畫的心理承受力不是谁都能做到的。我盡力去做了。在這些畫里，我能感受到我所有的心與心的收獲。面對自己的油畫，我真想感嘆:不容易，真的不容易。”這個我最有發言權。去年六月底的一天，當我見到離開十多年的栾佈時，我驚讶於他的衰老程度。他結實的身材看上去摇摇晃晃，脸又黑又瘦，頭發稀疏。自我壓力，腦力和體力都超負荷，正在透支他生命的承载能力。這種努力不亞於奥運冠軍的努力和奮鬥。換來了優秀不朽的佳作，赢得了觀眾的喜愛和崇敬。

 

2.他的勇氣和挑戰精神。長期以來，各種藝術作品，特別是油畫，反映了西藏的主題，其中許多作品以描绘西藏人的形象而聞名國内外。然而，當每個人都逐渐淡出這些主題時，栾佈卻逆潮流而動，挑戰自己。在選择“畫什麼”的那一刻，我十幾次深入雪域高原，安頓下來，義無反顧地體驗生活。他說:“每次去都好激動。每一次去都經歷了艱辛，每一次去都收獲滿滿。我會在高原尋找廣阔而深遠的希望，我會在藏民中體會生命的氣息，我會在寺廟中感受到上帝的關懷，我會在山川中聞到自然的氣息。”這些作品叙事宏大，栾佈以自己的視角全景式地展現了藏族人的生活狀態，真實地反映了他們的性格特徵和情感，具有獨特的雪域高原氣息。這些作品還具有寬銀幕的全景特徵，展示了西域獨特的遼阔疆域。作品再一次帶領我們徜徉在西藏，去感受蓝天、綠水、白雪、淳樸的人民和淳樸的美好風光。

 

3.深厚的文化修養和作品的創造性。這種深厚的文化内涵和素養，傲世皇朝注册來源於廣泛的阅讀和深刻的思考與感悟。他是我們這一代50後第一個用微信阅讀藝術評論，欣賞中外藝術作品的畫家。幾年來，每天阅讀、分享、轉载3-5篇(組)文章和畫作，成了他的必修功课，無論創作多忙，身在何處，他都樂此不疲。它潜移默化地影響著藝術觀念的更新，影響著作品質量和風格的形成和提升。栾佈感慨道:“與時尚语言相比，我的绘畫主題似乎有些陳舊，但仔細品味後，這些油畫中也有許多現代時尚符號。現在绘畫構圖的應用，造型形式感的現代表達，色彩前衛的探索，符號化、痕跡化、物化的分析重組，尤其是畫面中各種绘畫因素、節奏、韻律的控製等。，是我多年绘畫研究和修煉的重點。如果有行家看過他的作品，不難發現他對油畫的風格、形式、色彩、筆法的思考和探索是全方位的，尤其是近期的人物和山水畫，有著中國畫的神韻和典雅。耐人尋味。這種改變和提升，如果沒有紮實的寫實造型能力和藝術修養作爲前提，是不可能達到這種狀態和水平的。這樣的作品有《豐收之歌》、《節日里的女孩》、《歌手》。我也聽到了一些關於栾佈作品的主題和表達的評論。他們在肯定作者紮實的功底和基本功的同時，指出他的作品沒有形成個人風格和特色。這基本上是馬宏道和陳丹青的翻版。恕我不同意這種觀點。原因如下:(1)畫的背景不同。雖然都是關於西藏的，但是上世紀八九十年代的主題畫，是崇尚現實主義的年代。當時的西藏還比較贫窮落後，民風淳樸。畫家們用寫實的绘畫記錄了藏族人真實的生活狀態。形象又黑又瘦，表情木纳嚴肅，行爲艱難。但是，今天的西藏，在祖國強大的人力物力支持下，通過改革開放發生了翻天覆地的變化。栾佈油畫中的藏區充滿陽光、生機和活力，藏民的脸上洋溢著節日的喜慶。(2)表現形式不同。之前看到藏民的圖片，大多採用古典寫實的表現手法，比較自然貼切地反映出淳樸的民風和他們的情感氣質，但表現形式比較單一。栾佈的油畫豐富多彩。有畫面擅長寫實和叙事。比如幾幅大畫，像小說一樣，要細細品味；有寫實與寫意的結合，有濃鬱的抒情味道，讓人回味悠長；有色彩誇張的畫面，有激烈情感的華麗表達，刺激而過瘾；也有用相似的色彩營造溫馨意境的畫面，像散文，像小溪流淌；還有一種是以寫意爲主的探索性绘畫形式，像诗。用栾佈自己的話說，“這是爲了滿足不同審美和愛好的觀眾的欣賞需求，也是挑戰自我的一次大膽嘗試”。(3)绘畫本體语言的開發利用不同，寫實绘畫在過去曾經佔據主導地位。但隨著影像泛化時代的到來，主題創作面臨諸多困境，與攝影镜頭相比，現實主義在劇情和叙事上的優勢被削弱。栾佈尋求在绘畫本體语言上的創新。首先，他更新了對主題绘畫的理解，並赋予其更廣泛的定義，包括對抽象和表現性绘畫概念的研究和形式研究。充分發揮油畫材料的特殊性，在表現的手段和方法上多做一些探索、思考和加工。在生活體驗中不斷尋求新的感受，努力赋予創意更多人文性，提升作品的品質和内涵。

 

當有人谈到畫風的時候，還是理解爲一種符號化、固定化的表達方式，有些過時，不符合多元化、與時俱進的創新理念。持這種觀點的人並不太了解栾佈的藝術探索經歷。他們不妨來到展览現場，仔細觀看和研究栾佈的原作。之前應該有不一樣的感受。

 

4.作者娴熟老練的油畫技巧令人驚嘆。他把對藏民的深情倾注在畫筆上，用行雲流水般豪放的筆觸在畫佈上表達出來。尤其是栾佈善於掌控大局。業内有一個共識，畫人物很難，畫群像更難，畫大群像更難。然而，他勇敢地面對困難，並以驚人的意誌和娴熟的技巧徵服了它們。在眾多角色組合中，整體畫面的節奏、優先級、密度、真實感都恰到好處。尤其是在人物細節的刻畫上，花了不少功夫，對人物的性格特徵、表情、動態、服饰都進行了反復推敲和琢磨。出神入化，栩栩如生，真感人。他的代表作有《晴天》、《收獲的季節》、《高原騎士》等。場面之壯觀，構圖之精彩，色彩之绚麗，造型之精妙，畫風之別致。讓人念念不忘，流連忘返。

 

“遠方的呼唤”栾佈油畫展是他整個藝術生涯中的一次完美亮相，對江西美術起到了積極的推動作用。不應低估他的模範作用。他呼籲更多有誌於在绘畫道路上跋涉的人，尤其是青年畫家，丢掉幻想，摒棄浮躁，紮紮實實走好每一步，在思考和選择畫什麼、怎麼畫中把握方向，在油畫本體语言中不斷創新，在人生體驗中尋求新的感受，在绘畫形式上與時俱進尋找突破和創新。

 

傲世皇朝注册作爲栾佈的朋友，我钦佩他對藝術的癡迷和堅持，祝賀他的油畫成功展出。更關心他的健康，希望他在以後的藝術道路上走得更從容更堅定。畢竟他是60歲的人了。珍愛生命也是珍愛藝術，栾佈不妨在绘畫之後調整自己，對自己在西藏的藝術艱辛和創作經歷做一個總結和記錄，讓它作爲珍貴的文化遺產傳承和發扬光大。